ベルギー、実用性の優雅さを讃える家 • T Australia

デザイナーとアーティストは、必要なことだけを伝え、それ以上は何も言わない空間、オブジェクト、家具を生み出すことに人生を捧げてきました。

マイケル・スナイダーによる記事

1980 年代から 90 年代にベルギーのヘンク市で育った工業デザイナーのミカエル フェルハイデンは、アート、ファッション、デザインにはほとんど興味がありませんでした。これらの分野は、後に質素で豪華な家庭用品や家具のクリエイターとしての彼のキャリアを形成することになります。 しかし、彼はものづくりを楽しんでおり、父親と協力して余った木材を使って子供サイズのクロスボウを組み立てたり、「バッド」時代のマイケル・ジャクソンに敬意を表して指なし手袋を縫ったりした。 ヘンクのメディア・アンド・デザイン・アカデミーで工業デザインの学位を取得し、デザイナーのラフ・シモンズ（彼もヘンクで学んだ）のランウェイモデルを務めた後、現在40代半ばのヴァーハイデンはハンドバッグを作り始めた。彼の故郷のスタジオ。 2007 年に、彼は妻のサーチェ・フェレーケとともに市の中心部にある 150 平方メートルのタウンハウスに引っ越しました。 二人は一緒に彼の名前で会社を設立し、正確に仕立てられた革製のプレースマットやオーク無垢材のスツールなどのミニマルな家具などを販売しました。 ヴァーヘイデン氏は、クラフトは常にフランドル人のアイデンティティの中心であったと語る。「私たちにとって、それは自然なことです。人々は、ものづくりに伴う困難をよく目にしますが、私たちはチャンスを見出します。」

ヴァーヘイデンは自分の町が小さな工業地帯であり、人口の変化と石炭採掘と自動車製造によって形成された財産を知っていたが、ヘンクはかつては創造的な拠点として栄えていた。 1840 年代からは、ブリュッセルやアントワープなどの都市から画家や博物学者が集まり、周囲のヒース畑やジュニパーが生い茂る湿原を研究するためにやって来ました。 新たに誕生した余暇階級の一員として、彼らはヘンクの田園風景を、国の他の地域を覆い尽くした鉄鋼とスモッグからの休息として見ていた。 第一次世界大戦の終わり近くにこの地域で最初の炭鉱が開採され、これらの牧歌的な風景は台無しになったが、地元の芸術家たち（その中にはフェルハイデンの母方の祖父で教師も含まれていた）は、教会の塔や開けた土地に広がる羊飼いの牧歌的なロマンスを思い起こさせ続けた。

ヘンクも同様に、手頃な価格で住むことができる場所は言うまでもなく、フェルハイデンとフェレーケに静けさを提供しました。 家具のコレクションを発表してから 12 年が経ち、現在では世界中のショップやギャラリーに作品を販売しています。 彼らは10年前にハンドバッグを手放した後、ホテルやレストランのコミッションも時々引き受けている。 「私たちが焦点を当てているのは、美しいものを作ることです」と Verheiden 氏は言います。「しかし、私たちが開発しているのは実際に使えるオブジェクトだけです。」 ヘンクでは、真鍮の金具の工房と協力し、ヴァーハイデン自身がハンマーで叩いて緑青を施し、その部品を照明器具やサイドテーブルのベースとして使用しています。 別の地元の職人が木のトレイを彫り、その上にベルギーの最後の小さな皮なめし工場の 2 つから調達した宝石とアースカラーの革を張ります。

2012 年までに、Verheiden と Vereecke は元の家とスタジオを超えてしまいました。 「家が完成したばかりだったので、とても痛かったです」と彼は言いますが、「もっとスペースが必要だっただけです」とヴェリーケさんは付け加えています。 その年に彼らが見つけた450平方メートルの家は、1950年代初頭に建てられ、彼らの美学とその合理性、つまりすべて直線と広大な窓に一致しており、抑制されたクラウンモールディングや溝付き腰板などの華やかさで和らげられていました。

かつて周囲を森に囲まれていたことにちなんで、テン バーケン、または「白樺の丘」と名付けられたその家は、ボクレイク博物館の線路を挟んだ郊外の角地に建っています。 以前の家の 3 倍の広さで、より大きな家具や新しい照明器具のデザインを実験することができました。これらの照明器具はスタジオで作られ、現在は通りの先にある所有する別荘内にあります。アルミニウムと真鍮のマットな表面。 「私たちのデザインのほとんどは、ニーズとスペースから始まります」とバーヘイデン氏は言います。 「私たちにとって、家も道具です。」

テン・バーケンを初めて訪れたとき、フェルハイデンさんとヴェレーケさんは、不動産業者だけでなく、その土地で育った元の所有者の末娘にも会ったことに驚いた。 彼女はすでに、彼女が愛情を込めて保存してきた仕上げ材、つまりメイン階段にある派手な錬鉄製の手すりを剥がすことを公然と話していた何人かの購入希望者を断っていたが、それは「贈り物にリボンを巻いたようなものだ」とベリーケさんは言う。あるいは、風通しの良い南向きの玄関から奥のオフィススペースに至るメイン階段の吹き抜けの下を通るアーチ型の敷居。 他の人たちは、この家がボクレイク駅に近いことを利用して、その場所をレストランに変えたいと考えていた。 ヴァーヘイデンさんは、「私たちがこのままの家を愛しているのがオーナーにわかったから」と、夫婦が家を手に入れただけだと語る。

応急的な改修を行った後、過去 10 年をかけて徐々に更新してきました。 擦り切れたカーペットは剥がされ、磨かれたコンクリートの床が建てられ、キッチンは裏口の狭い隅からダイニングルームに隣接する広い18平方メートルのスペースに移設された。 4 代目の大工と協力して、二人はキッチンが見えない廊下を作る特注のキャビネットを作りました。熱心な料理人のヴェリーケさんは、散らかったシンクが客に見られるのを嫌います。そして、それを模倣した化粧板で家全体に棚を設置しました。一部の室内ドアの表面はレッドオーク材です。

2階では、ドナルド・ジャッドのウォールボックスからインスピレーションを得た燭台が、玄関を見下ろし、この家のオリジナルの6つのベッドルームを繋ぐギャラリーを照らしています。 かつて主寝室だった場所は、フェルハイデンのデザインの大理石の台座シンクと、コンクリートのような仕上げがモロッコのタデラクトに似た不浸透性のモルテックスで床から天井まで洗浄された深いシャワーブースを備えた25平方メートルのドレッシングエリアとバスルームに改装されました。 。 彼らは、他の適度な広さの寝室を自分たちの寝室、ゲストルーム、2番目のドレッシングスペース、フェルハイデンの音楽室、そして壁の一部に掛けて大きなカラーフィールドの絵画を制作するヴェレーケのスタジオに変えました。

夫婦の共通のビジョンを最もよく表しているのは、階下のリビングエリアです。暖かくて余裕があり、現代的なイラン製ラグのカナリアイエローの輝きと、「こぼれたヨーグルト」のようなアイボリーのエポキシテーブルの明るい輝きによって活気づけられる、落ち着いた色調によって定義されています。 」とヴェレーケ氏は言う。 「少しだけ生きてます。」 暖かい夏の午後には、深いフランダースプリーツが施された家中に吊るされた、亜麻色の生リネンのカーテンを通して太陽が差し込みますが、そのディテールは「かつての人々の暮らし方を反映している」とヴァーハイデン氏は言います。 「ほんの少しのこと。派手すぎず、注目を集めるようなものは何もありません。」 これらの言葉はマントラのように聞こえ、彼の周囲にある物体と同じくらい明確かつ直接的です。 彼と彼の妻にとって、伝統と工芸は美学というよりも倫理であり、禁欲はそれ自体の贅沢であり、実用性は究極の喜びの源です。 ヴァーヘイデン氏が考える目標は、「最も普通のことに真剣に取り組む」ことだ。

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